奇遇阅览室书单｜三五成套、系列读物
这是奇遇阅览室第十二回，组织一次阅览室最辛苦的当然在于那些脑力劳动，策划选题脑洞要大，撰写书单要有耐心，一不小心搞上上万字都是常有的事儿。搬运图书，包书皮儿，这些体力活儿，嗯，也不能忽略不计。
在这些工作都完成之后，我们最开心的就是看到书整整齐齐，读者整整齐齐，热爱摄影书的一家人整整齐齐地——开始，阅览！
策展人的话
by 钟华连
这期阅览室的主题是“套书”，也就是每套摄影书里至少会有两册（卷），这其实是拍着脑门儿突然想到的。
最初是想看看一位摄影师的个人项目或多位摄影师的集体项目，是如何以套书的方式来呈现。但我们逐渐发现，套书其实也有“悠久”的历史。
摄影术诞生之初所出现的两本摄影书，都是以套书的方式来制作或出版。第一本手工制作的摄影书《不列颠藻类照片:蓝晒印象》，作者安娜·阿特金斯从1843年10月制作了第一卷直至1853年，共制作了3卷，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上，最后共有389张蓝晒照片和12页单独成文的文字。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》，作者威廉·亨利·福克斯·塔尔博特于1844年至1846年之间陆续出版6册，每册照片数量3-7张不等，最终集纳24张照片，这些照片都是手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两套书都是作者随着时间的推移一册一册地慢慢做出来，有个系列感，最后形成一套完整的摄影书。
如今的摄影套书是怎样一种状况呢。随着对“套书”理解的扩展，本次阅览室提供的24套摄影书大概分成三大类：一位摄影师的套书、多位摄影师的套书和出版社的系列摄影书。这些套书有将一个摄影项目或出版项目在几年或几十年时间里陆续出版的，也有集中做一次完整出版的。
在装帧设计上，几本一套的，往往会有一个“外套”，裸背盒、翻盖盒或是袋子之类的，而盒里一册册的书大多会在开本、纸张、装订方式、字体、封面元素等方面会有统一的设计，而出版社的系列图书在一致性上会体现得更极致。
本次阅览室的摄影书，如果不按套书来算，大大小小的书加起来将近有150本。而这次借着“套书”的概念，你会看到同一位摄影师的作品在不同的套书里的不同呈现。
最后感谢fofo提供部分日本摄影书，以及日文翻译支持。
本次阅览室将于本周日（26日）在OFPiX工作室举行（地点在西直门广通商务楼308）。
分成上午与下午2场。上午9:30至12点，下午2:30至5点。
报名方式：发邮件至studio@ofpix.com，截止时间为明日晚8点以前。
1，请您就此次阅览室主题附上简短一句话。或说明您想看摄影书的原因。
2，请在邮件内附上参与者的姓名、电话号码以及参与的场次（上午or下午）。
3，上下午场我们将各选择14位参与者，得到确认回复之后，请务必保证到场，因为参与名额有限。
费用：30元，提供矿泉水与简单的小食。
（特别提醒：本次阅览室不在咖啡馆而在工作室举行）
三五成套、系列读物
一位摄影师的套书（含与文字记者的合作项目）
1
W. Eugene Smith, The Big Book, 2013
尤金·史密斯，《大书》
1959年，以图片故事闻名的报道摄影师尤金·史密斯开始研究他过往摄影作品的最终表现形式，这位强调在杂志报道中自己主控图片编辑的摄影师，想要打破以往新闻式的照片叙事。接下来，史密斯花了三年时间手工制作了《大书》的模拟书。他以抒情的、文学的方式对照片进行自由排序，而不是按照时间顺序或根据它们属于哪个故事来分组，书中没有任何文字，整个编辑排序像是在观看一幕幕无声电影，偶尔还误以为步入提尔曼斯的展览。这本书太大太笨重，成本也很高，被当时的出版商认为是“一本无法出版的书”，直到1978年史密斯去世，这本书都未能出版。时隔三十多年后，收藏着史密斯作品的亚利桑那大学创意摄影中心联合德克萨斯大学出版社复刻了这本书。
2013年出版的《大书》的尺寸确实很大，是这次阅览室书目中最大的一套（约25×32.5 cm），由三册书组成：史密斯那本手工样书经过扫描、影印被分成两册，数百张照片中的许多虽然显得模糊不清，但依然能在泛黄印本之下感受到史密斯编辑这本书的节奏和情绪；第三册书是包含与这本书相关的文本和样书里的缩略图，缩略图印制精细，并附上照片的相关信息。
2
Martin Parr, Parrworld: Objects and Postcards, 2008
马丁·帕尔，《帕尔的世界：物件与明信片》
英国摄影师马丁·帕尔声称自己有个“非常强大的收藏基因”，众所周知，他收藏了非常丰富的摄影书，并基于此已出版了三卷《摄影书的历史》和《中国摄影书籍》。而这套两卷集展现了帕尔另外两个收藏趣向：物件与明信片。《物件》中记录了帕尔25年以上的收藏物品，各种印有照片和图案的物件，他尤其钟爱印有政治人物头像的物品，有萨达姆·侯赛因头像的腕表，有玛格丽特·撒切尔身影的装饰品、盘子和茶壶，装满本·拉登纪念品的9.11收藏品，等等。《明信片》里收纳了帕尔超过2万张的明信片，极具娱乐性但严肃认真地对明信片近百年的发展做了翻历史研究，包括早期采用的蒙太奇拼贴的明信片、使用明信片记录战时军事化和英雄主义、工作室肖像明信片的流行、假日明信片。这套书里的所有收藏品，如帕尔的摄影作品一般，是对日常琐碎的收集，尽显他的幽默讽刺的风格。帕尔认为摄影创作和收藏都是关于收集事物，都是“把它们放在一起并赋予它们新的含义”。
3
Wolfgang Tillmans, 3 Vol, 2011
《沃尔夫冈· 提尔曼斯》（3册）
德国影像艺术家沃尔夫冈• 提尔曼斯已然是时下最受追捧的摄影师之一，自20世纪90年代初以来，他的作品集中体现了摄影中的一种新的主体性，将亲密性和趣味性与社会批判相结合，以及对现有价值观和等级制度的持续质疑。他的影像中总是承载着超出文字能赋予的信息，透着一种难以一言道尽的迷雾氛围。在众多截然不同的主题中，提尔曼斯试图将这些寻常影像联系起来，彼此渲染之下成就一个直白却又深奥的氛围，而这常常体现在他的展览和他自己编辑的摄影书中，如今我们常常能在其他摄影师的展览中瞅见提尔曼斯那不规则的照片布局。
这套书集合了提尔曼斯与德国出版社Taschen合作的三部早期代表作。出版于1995 年的《沃尔夫冈· 提尔曼斯》是提尔曼斯的第一本摄影书，书中大部份是他早期拍摄友人的肖像快照。1998年，他与Taschen合作出版第二本书《沃尔夫冈· 提尔曼斯: 城堡》，影像更为多元，从静物、肖像到风景，可以看出艺术家正尝试着将不同主题的画面带进同一线性故事中。2005 年，他与Taschen合作出版第三本书《真理研究中心》（truth study center），除了一贯对日常事物的拍摄外，加入了天文摄影，创作了大量的抽象作品，试图突破摄影的界线。
(感谢唐小木提供此套书给阅览室)
4
Jim Goldberg, Open See, 2009
吉姆·戈德堡，《开放的观看》
《开放的观看》这本书中，吉姆·戈德堡从希腊出发，再到难民移民的来源国，记录了2003年-2007年欧洲的难民和非法移民的故事。这套书包含四册平装书，前三册记录的是那些难民和移民所属国的现状，以及他们希望寻求到安全、美好新家园的故事，每一册都以他们在希腊的生活状况作为结尾。最后一册更厚重，有136页，是来自世界各国的难民移民在希腊的生活状况，他们所面临的新困境，以及他们的新理想。不同于传统的新闻报道或直接的纪实摄影，戈德堡在书中加入各种形式：宝丽来照片、单幅照片，收集来的他人照片、拼贴图像、视频截图，以及被摄对象在照片上手写的文字和绘制的图画，延续了他在上世纪80年代创建的多媒介、多维度的叙事方式。
戈德堡是这套书的设计者，照片的排版设计非常多样，出血设计的单张照片，宝丽来照片的拼贴……全书除了手写文字，没有其他图片说明，阅读下来，颇有开放性的观看体验。
（延伸阅读：一书一世界 | Jim Goldberg：开放的观看）
5
Fazal Sheikh, The Erasure Trilogy, 2015
法扎勒·谢赫，《灭迹三部曲》
2015年，美国摄影师法扎勒·谢赫在结束了在以色列和巴勒斯坦的四年拍摄后，和史泰德出版社合作推出《灭迹三部曲》。作品探讨了从巴以冲突中折射出来的记忆丧失所造成的痛苦——遗忘、失忆或压抑，以及由此产生的人类保存记忆的愿望。这套书包含《记忆追踪》《沙漠之花》《独立/浩劫》三本精装摄影集，以及一本《沙漠之花》文字说明的软皮小册子。《记忆追踪》考察了巴勒斯坦的村庄废墟和其他被破坏、被荒芜的田地和建筑；《沙漠之花》中的航拍照片看一看出内盖夫沙漠地区大量建设活动对土地的破坏，并且驱逐了在此世代生活的贝多因人；在《独立/浩劫》中，谢赫在以色列和巴勒斯坦中各挑选同一年出生的人为其拍照，他们都在1948年-2013年间出生，书中以并列方式呈现。
6
Juergen Teller, Pictures, Text and Literature , 2012
尤尔根·泰勒，《照片、文字和文学》
这套书是于尔根·泰勒于2009年10月8日-2010年12月22日在德国报纸《时代周刊》（Die Zeit）开设的专栏“尤尔根·泰勒在路上”的成果，包含他每周为专栏拍摄的照片和撰写的文字。
“写作？我可是摄影师！”这是泰勒听到专栏邀约的第一反应。所以一开始，报社编辑提议通过采访泰勒，整理文字，然后以他的名义发表文字，最后给他检查。编辑写了一段文字给他看后，他一脸不悦地说：“这看起来不像我，和我说的完全不同。”后来某一天早上，报社收到了泰勒的一段文字。由此泰勒开始了摄影师兼写作者的创作，一种照片和文字结合的全新创作，配合他日常所拍的那些照片，有时他会提供如何拍出照片的背景信息，有时他会诉说一张照片的想法和感觉。他的照片和文字都表现地很直接，有时你会被一些照片中滑稽、奇怪的动作逗笑，还有些照片会给人很强烈的感官刺激，所以经常产生争议，有读者认为这使得他“对泰勒的作品有新的认识”；有人对泰勒的作品产生强烈反感，“这是艺术？恶心！色情！”。
这套书由《照片与文字》和《文学》两册组成，两册都是图文结合在一起，《照片与文字》里的文字比较简短，照片还会对页编排，而《文学》里的文字相对更长些，一般对页是一页放文字、一页放照片。
7
Daido Moriyama, Record 1-5, 2008
森山大道《记录1-5》
这是森山大道出版的个人照片杂志《记录》第1-5期的完整再版，由日本出版社兼画廊Akio Nagasawa推出，套盒精装。1973年至1973年，森山大道首次自出版这5期《记录》。当时森山想在忙碌工作之余给自己喘口气，所以产生了自出版个人摄影杂志的想法，“与工作没有任何联系，也没有任何固定的话题，我只想继续出版一本16页的小册子，在我每天拍摄的照片中选择最喜欢的一些。从本质上讲，它首先针对的是我自己，而不是其他人。我想要一个简单的标题，所以我取名为(Kiroku)。”然而，《记录》出到第5期便收场。时隔三十多年后，森山重新恢复出版这本杂志，除了将这5期杂志再版，森山还与Akio Nagasawa出版社合作，于2006年重新出版《记录》，以每年两到三期的更新速度，至今已出版38期。
8
Carolina E Santo Veronique Hoegger，Buchs，2013
卡罗莱娜·桑托斯&韦罗尼克·霍格尔，《布克斯》
布克斯指的是瑞士的圣加仑、苏黎世、阿尔高和卢塞恩四个州里的同名城市。在《布克斯》这套书中，瑞士的场景艺术家卡罗莱娜·桑托斯和摄影师韦罗尼克·霍格尔玩了一个以文字为由头的地方游戏，桑托斯提供创作概念，霍格尔执行拍摄，用四本书来描绘四个布克斯，每本书名以邮编+州名缩写来命名。这本书开本不大，纸张轻薄，翻阅起来非常舒服。
这四个不同的图文故事讲述了一个年轻女性的日常生活，她看起来既是一个人又是许多人，身份不明。这四本书讲述了一个在一天内发生的“非事件”的相关但不相同的故事。文字写得简单明了，带有个人观察的语气，照片是这位年轻女性从早晨到晚上的各种生活瞬间。
这套书有一个惊喜之处，当你以为这是真实的日常生活时，封套背面给出非常戏剧性的一句话：《布克斯》是一个记录性的小说，任何人、地点或事件的相似之处可能纯属巧合。
9
Alec Soth&Brad Zellar，The LBM Dispatch，2012-2014
埃里克·索斯&布拉德•泽拉，《小棕菇快讯》
《小棕菇快讯》是一系列不定期出版的报纸形式的摄影书。2012至2014年间摄影师埃里克•索斯和作家布拉德•泽拉（Brad Zella）一起游历了美国的七个州，他们在Tumblr社交网站上更新他们所见所闻，并在每个州旅行回来后在一周内编辑和出版《小棕菇快讯》，最终做了7期。这一系列出版物采用新闻报纸的材质和A3大小的开本，统一为48页，以新闻报道式的图文搭配呈现，一张索斯的照片配上泽拉的说明性文字。2015年，索斯想单独呈现这批照片，将照片从原先的新闻报道语境中解放出来，并用九首经典美国爵士乐的歌词串联起来，与MACK出版社合作出版了一本充满诗意的《歌本》。
此次阅览室将提供四期《小棕菇快讯》，分别是#2: 纽约州北部、＃3：密歇根州、＃5：科罗拉多州、#6: 德州三角地带。
10
《荒木经惟写真全集》，1996-1997
《荒木经惟写真全集》是为了纪念平凡社创立80周年，由民俗学者畑中章宏在平凡社当编辑时于1996年-1997年策划出版。策划过程中原先定的是25卷，但随着和荒木的反复讨论，决定出版20卷。考虑到要制定支撑着当时摄影热潮的年轻一代能接受的价格，这套书的开本设定成一般软皮图文书的大小。这部全集展现了荒木拍摄的各种主题，不仅收录荒木过去的作品，还纳入新拍摄的作品。每卷书里都有一篇不同评论家给荒木撰写的评论文章。
此次阅览室将展出10卷本，包括《顔写》《阳子》《纽约》《东京小说》《私日记・过去》《私日记・世纪末》《Chiro Araki和两位爱人》《废墟》《影印机写真帖》《花淫》。
11
《档案：姜健1986-2006》，2008
2008年大河画廊推出同名展览，并出版了这份档案样态的摄影书。档案里不断有档案，翻阅这套书似在看一份“绝密文件”。这份档案里包含姜健自1985年以来的五个系列作品：“场景”、“主人”、“马街说书人”、“孤儿档案”和“时间档案”，每个作品都由一份单独的档案袋装着，而里面放着的是散装的“文件”，一张张接近A4大小的灰色硬卡纸上贴着的照片。这种设计与姜健作品的气质非常贴切，姜健几十年来一直关注着自己故土——河南上的人和现实环境，包括上世纪八九十年代的河南农村、河南民间曲艺文化、河南农村孤儿和郑州援藏支边女青年，等等。他以记录、摆拍、收集的方式去观照现实生活的境遇，用影像阐释在这样境遇中的直觉体验和看法，慢慢形成一份份厚实的档案，这些档案反映出人和社会的变化，并成为公众的社会记忆。
多位摄影师的套书
1
Double Elephant 1973–74: Manuel Álvarez Bravo\Walker Evans\Lee
Friedlander\Garry Winogrand，2016
《双象1973-1974: 曼努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃、沃克·埃文斯、李·弗里德兰德和加里·维诺格兰德》
这是一套复刻版的摄影书。从1973年到1974年，摄影师李·弗里德兰德和双象出版社的创始人伯尔特·沃尔夫（Burt Wolf）一同编辑了曼努埃尔•阿尔瓦雷兹•布拉沃、沃克•埃文斯、加里•维诺格兰德以及包含弗里德兰德自己在内，一共4位在21世纪颇有影响力的摄影师作品集，给每位摄影师都精选了15张代表作品。当时每本都只印75份，并进行限量版编号，每本书里的15张照片都有艺术家签名，并且所有的照片都是由摄影师亲自打印。摄影师亲自掌控并参与到各个环节中，这四位摄影师也会互相合作，这里就有这样一些细节：李•弗里德兰德给自己选编照片，沃克•埃文斯给李•弗里德兰德的书撰写前言介绍，加里•维诺格兰德书中的介绍是自己写的。
时隔四十多年，Steidl再版了这套书，除了四位摄影师的作品集，还有一本小册子，里面收录了伯尔特·沃尔夫回忆性文章，MoMA策展人苏珊·基斯马利奇（Susan Kismaric）的评论文章，以及当时出版那套限量版摄影书的宣传海报。现在大众也可轻易获得这套书，虽然没有当时限量版的那些属性，但印刷质量也是极好的，保留了当时每本书的前言介绍，而读者也可以在这那精选的代表作中感受到四位摄影师的魅力。
2
Transitions Rochester 2010-2012
《变革中的罗切斯特，2010-2012》
这是一个多位摄影师参与的国际合作项目，由纽约的视觉研究工作坊（VSW）和荷兰专注于发起和传播纪实摄影项目的FOTODOK联合发起，来自美国、荷兰和哥伦比亚的9位摄影师着眼于变革中的美国纽约州罗切斯特市，随着曾经发迹于此的“柯达”、“施乐”等跨国公司的衰败，这座城市如何面对高失业率、贫困等问题，如何做新的城市规划。
这套书是这座城市的档案，这些摄影师从不同角度切入，有六册书：西奥·巴特的《号角》，格雷戈里·哈尔彭的《没有命运》；加里·马克林克的《内环》；奥斯卡·帕拉西奥的《伟大的“黄色父亲”》，安德烈·斯图廷斯的《微笑的理由》，杰森·贝尔纳戈齐、朱莉安娜·穆尼斯、福阿·克罗伊和丹·瓦伦卡这四位摄影师的《内部工作》。
书的设计很巧妙，乔治·伊士曼和他的柯达曾被当地人称为罗切斯特的黄色父亲，所以每本书似乎有意以黄色作为封面底色，而封面照片统一选的是黑白照片，照片尽显胶片的粗颗粒感，并且封面照片随着项目标题和书名的长短变化，印刷时会不同程度地铺上一层透明红。
3
Rinko Kawauchi／Terri Weifenbach, Gift, 2014
川内伦子&特里·韦芬巴赫，《礼物》
这套书是两本精装摄影书背靠背连接在一起，东京IMA画廊推出的同名展览图录。一边是日本摄影师川内伦子在东京拍摄的作品，一边是美国摄影师特里·韦芬巴赫在华盛顿拍摄的作品。这套书是两位女性摄影师于2011年开始通过电子邮件交换照片而形成的“礼物”，交换的照片经常是相互呼应的，比如作为对韦芬巴赫拍摄的水面照片的回应，川内会发邮件给她一张水滴在叶子顶端的照片。这一“礼物”连接着她们的友谊，分享着彼此所见，照片中流露出她们对世间万物的细腻表达，她们所处地方的季节变化，她们编织的影像故事吸引着观众进入一个诗意而神秘的世界。
读者可以从川内的书开始看，也可以从特里的书开始看，还有一种方式是两本书对应着同时翻阅，你会发现对应页面上她们的相似表达，还有照片的流动感。
4
Lost Home，2013
《失落家园》
《失落家园》是10位国际知名摄影师和一位日本剧作家合作的书籍项目，由日本出版社Super Labo出版，由10本摄影集和1本诗集构成。 摄影师有来自美国的罗伊•埃斯里奇（Roe Ethridge）、克里斯蒂安•帕特森（Christian Patterson）、罗恩•裘德（Ron Jude）和特里•韦芬巴赫，日本的森山大道、Takashi Homma，法国的斯拉维察•帕乔维奇（Slavica Perkovic），荷兰的伯丁•范•马南，瑞典的约翰•恩斯特罗姆（JH Engström），新西兰的哈维•本杰（Harvey Benge）。
每位摄影师用影像回应了由日本剧作家一色伸宰撰写的特别委托的散文诗。统一的B5大小开本和骑马钉装帧之下，摄影师完全自由地进行内容创作，以表达自己对“失落家园”的理解，每本书尽显他们各自的创作风格。而在书籍的版面设计上，除了森山大道的书由书籍设计师原浩一设计外，其他都是由摄影师亲自设计。
5
姚瑞中&LSD，《海市蜃楼：台湾闲置公共设施抽样踏查》，2010-2018
这是一套图文书，自2010年3月开始，由台湾艺术家姚瑞中号召他教授的台湾艺术院系的学生组成了一个临时性组织——“失落社会档案室”（LSD），以一学期时间返回故乡，以田野调查的方式记录和书写当地闲置公共设施（俗称“蚊子馆”），至今已出版六本图书，以及一本英文精选版，而这个项目一直在持续进行中。出版的每本书里至少有一百个闲置或低度使用案例，以及一些活化中的例子。书中照片从远景到细节对建筑有比较全面的记录，充满着临场感和空间感，而文字方面，除了每个建筑的相关基本信息外，还有学生自己撰写的比较感性的文字。每本书都很厚实，因为是姚瑞中自掏腰包出版，考虑到成本和影像呈现上的一致感，所以数字照片都调成黑白。
这个项目最重要到不是要做成一本本精美画册，而是抢救性的记录台湾闲置公共设施的样态，让人思考问题背后的权力运作机制。所以这个项目最重要的一环是，每出版一本新书，他们会寄给台湾有关方面的官员们，让其意识到问题的严重性，“用一种实体书本为载体的事实根据与数据，这对这些部门来讲是最有效的，认识到不合理之处，这样可以按重要性与可行性循序渐进地活化。”这个项目已引起社会大众的广泛关注，台湾有关方面也高度重视，采取许多防范闲置与活化措施。
6
《还乡》，2012
这个盒子是OFPiX于2012年发起的“还乡计划”第一季项目成果的纸上呈现，集结了10个城市的影像档案，20位摄影师的回家故事。盒子是一个档案，储存着摄影师的影像记忆。盒子里充满着一个个小而美的、各种样态的摄影师还乡小书，有些是作品的合集，有些是个人的单独作品，。海报式折页、捧在掌心大小的折页、双面风琴折页、明信片、骑马钉和胶装的小册子，这些与小书内容相当契合的设计让人爱不释手，每次看都能发现惊喜。
7
《外象》，2008
这是2008年初三影堂摄影艺术中心的同名展览图录。这图录并非是一种大合集，而是以套书的方式来设计。这套书包括展出的四位中国青年摄影师的画册和一本文集，四本画册分别为《丘的白日梦》、蔡卫东的《风景》、阿斗的《沙玛拉达》和卢彦鹏的《脱离》，四位摄影师透过不同的摄影路径来将内心的情感和态度映射到外部的风景和人物中，试图将自身与外部世界建立一种精神上的连接。文集为艺术家访谈，以及策展人张黎撰写的前言。
这套书非常小巧，每册书厚度不一，40-126页。尤其喜欢这套书外盒的设计和封面图的选择，照片上的人和景，以及刻意的“刮痕”处理很契合这四位摄影师的影像给人传递出的感受。
8
Contemporary Japanese Photography, vol.8 Voyage:Views of the World by Japanese Photographers
日本当代摄影第8回，《航行：日本摄影师的世界观》
这是東京都写真美術館推出的“日本当代摄影” 第8回的展览图录。这套书展示了石川直树、尾仲浩二、百濑俊哉、百百武、內藤小百合五位摄影师和一位视频艺术家泽拓的旅行见闻，有人在纽约、东京、上海、伊斯坦布尔等大都市拍摄空无一人的景观，有人漫游日本群岛发现即将消失的日本日常生活，还有艺术家构造半真半假的梦幻旅行世界，等等。
全套书共7册，6册摄影集和1册文本，每本都是16页的骑马钉装订。
9
《事儿多》杂志，2016
严格来说这不是书，但30期独立杂志的分量也足够当作一套书来看。这份独立杂志涵盖的不只是摄影，摄影在其中是一种观察手段，你会惊叹于他们对每期杂志主题中的奇思妙想，不会去在意照片拍得够不够美、印刷够不够精细， zine精神在这得到非常充分的体现。
《事儿多》杂志（LAWAAI）国际创意代理公司LAVA熔岩在2016年北京国际设计周期间创作，这家创意公司在阿姆斯特丹与北京分别设有工作室，设计周期间驻地在白塔寺地区，针对北京白塔寺再生计划而做了这个出版项目。杂志的智囊团里有海内外的设计师、图形艺术家、摄影师、制作人、记者与志愿者，他们在7天之内，从采编到打印、手工装订制作了30期独立杂志。杂志名为《事儿多》（LAWAAI），LAWAAI在中文的发音中类似“老外”，在荷兰语中又可被译为“噪音”，杂志开本手掌大小，色彩明快的整幅照片、图案设计为杂志封面，搭配大号粗体字和俏皮的标题，透着一种响亮、明朗的气质。不过在这些杂志中，并非是异国风情式的猎奇观看，他们以生动而奇异的方式展现白塔寺地区的居民、文化与社会历史，“白塔寺美发店接龙”主题中记者接连光顾并体验了多个理发店；“灰度白塔寺”主题中对中不同灰色调呈现的白塔寺；“时尚线“主题中观察了胡同街巷里悬挂的湿漉漉的社区流行服饰；还有对白塔寺的保安、蛐蛐儿、一家旅馆、一只狗、一块钱可以有什么进行考察和记录……
出版社的系列摄影书
1
Nazraeli Press, One Picture Book
Nazraeli出版社，“一图一书”系列图书
这是德国出版社Nazraeli出版的系列图书，该出版社由克里斯·皮克勒（Chris Pichler）于1991年创立，一直以简洁优雅的设计著称。为让大众能以最实惠的方式收藏画册和原作，1998年，皮克勒提议出版《一图一书》系列图书，以 16页的篇幅呈现摄影师的主题作品，并且最后附上一张艺术家签名的原作，统一的中等尺寸，精装，每年出四本，每本限量500份。出版时，每本书售价为40美元，而随着版数递减，价格会逐步上升，通常以150美元为上限，不过现在有些绝版书的价格在二手市场已飙至900美元。这个系列从2000年开始出版，所涵盖的有如斯蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯、埃里克·索斯、马丁·帕尔这样的知名摄影师，也有从未做过出版的、不太知名的摄影师，有些摄影师还出过多本，已经出版了100套。今年，Nazraeli出版社推出了“一图一书2”，继续延续之前的风格，只是开本比原先的稍大些。
本次阅览室将提供3册“一图一书”：森山大道的《自拍》，马丁·乌斯伯恩（Martin Usborne）的《关于城镇的狐狸》，梅勒妮·普伦（Melanie Pullen）的《朱丽叶》。
2
Thames&Hudson，Photofile
泰晤士&哈德逊出版社，英文版“黑皮书”系列
1982年，时任法国国家摄影中心主任罗伯特•德尔皮尔（Robert Delpire）开始编辑口袋式的“黑皮书”（Photo Poche）系列，主要针对世界上有影响力摄影师和一些主题，出版一套实惠、便于携带翻译的摄影丛书，每本大约有60幅该位摄影师的代表作品，通常伴随着一篇另一位摄影师、策展人或历史学家的介绍文章，偶尔会由摄影师自己讲诉自己的创作生涯和创作背后的故事，最后附上摄影师的生平简历。1989年，泰晤士&哈德逊出版社以“Photofile”为标题出版了该系列的英文版，主要在封面上做了调整，一改法文版统一的封面黑底，采用单一彩色作为底色。法文版的“黑皮书”系列已经出至第197本，分为四个系列：“主系列”（共158本，以摄影师名字命名，其中No.89、No.101未出版）、历史系列（”H"打头，共13本）、社会系列（“S”打头，共18本）、Note系列（摄影专题类，灰色面，不编号，共9本）。
此次阅览室将提供7本“Photofile”系列（Man Ray，Walker Evans，André Kertész，Robert Frank，Josef Koudelka，Sarah Moon，Found Photography）和1本“Photo Poche”系列（August Sander）。
3
Phaidon， 55
费顿出版社，“55”系列摄影丛书
“55”系列摄影丛书也是一套口袋书，由费顿出版社推出，它的开本比“黑皮书”系列更小。这一系列丛书以五本为一套，有五位纪实摄影师系列、五位实验摄影师系列、五为先锋摄影师系列、五位摄影大师系列等不同主题，意在探索艺术、新闻摄影、科学、街头摄影、时尚摄影和旅行摄影等不同面向的世界上的重要摄影师。每本书有128页，侧重于呈现一位摄影师的创作生涯，每本书会涵盖55幅摄影师的代表作，照片按时间顺序呈现，并附有评论家撰写的介绍和评论。
此次阅览室将提供55系列中的：“五位摄影大师系列”（Eugene Atget， Matthew Brady, Lisette Model, Daido Moriyama, Jacob Riis ）
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ワイズ出版写真丛书
ワイズ出版（Wides Shuppan Co.,Ltd）是一家日本出版社，成立于1989年，起初主要出版电影（主要是日本电影）相关的书籍。现主要出版领域包括电影、摄影、漫画、音乐、绘本等。“ワイズ出版写真丛书”主要针对的是有重要影响力的日本摄影师的代表作品，配有日文和英文的作品介绍，偏向经典摄影书的设计和排版。至今出版大概有19本（不完全统计）。
此次阅览室将提供森山大道写真集《4区》，北井一夫写真集《三里塚》，中居裕恭写真集《残りの花》，長野重一写真集《遠い視線》。
（完）
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
过往主题如下：